王守安
“诗者，志之所至也，在心为志，发言为诗。”诗歌作为人类情感与思想的高度凝练表达，意境的营造是其灵魂所在，尤其在古体诗词创作中，意境更是衡量诗作优劣的关键要素。
一、何谓意境？
近代文学理论家王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”就是说意境是诗人主观的“意”（情感、思想）与客观的“境”（景物、生活场景）相互交融而形成的艺术境界，它能使读者在欣赏诗词时产生身临其境之感，进而与诗人的情感产生共鸣。
唐代王昌龄：在《诗格》中提出“诗有三境”，即物境、情境、意境。他认为意境是“亦张之于意而思之于心，则得其真矣”，强调作者要发自肺腑，得自心源，有真诚的人格、真切的发现，意境才能真切动人。还提出“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味；事须景与意相兼始好”，探讨了意与景的关系。
宋代文学家苏轼评价王维的诗是“诗中有画，画中有诗”。指出王维的诗画能将意境完美融合，以诗入画，以画显诗，使诗画都具有一种幽静、淡泊、空寂、玄远的意境。
南朝刘勰在《文心雕龙》中提出的不少观点，对理解意境营造具有启发意义。如在《原道》篇中提出“文原于道”，认为文学源于“自然之道”。应遵循自然规律，展现出自然之美。如“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇”。这启示我们，意境的生成应基于自然之景、自然之情，以自然为蓝本，才能营造出真实、动人的意境。
在《神思》篇中，刘勰特别强调了创作中的想象活动，“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”。希望创作者通过神思，能够突破时空的限制，将各种意象、情感汇聚于脑海，为意境的营造提供丰富的素材。
在《物色》篇中，刘勰指出：“是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。诗人受自然景物的触动，引发联想，进而用文字描绘出景物的形态、气势，同时也表达出内心的情感。使读者通过对景物的感知，进入到诗人所营造的意境之中。
综上所述，意境的概念应定性为：作品所表现出来的情调和境界，是一种能使欣赏者通过联想和想象而产生共鸣、获得美感享受的艺术氛围。
二、诗词在创作中营造意境的常见形式。
1、情景交融铸意境。
情景交融是营造意境最常见且重要的手法。景是情感的载体，情因景而更具感染力。作者在创作中，往往将主观的情感、思想与客观的景物、事物相互融合，达到“意与境浑”的状态。
如王维的五律《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
该诗格律严谨，对仗工整，中间两联“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”被历代传诵。诗中通过对空山、新雨、明月、清泉等自然景物的描绘，营造出一种清幽、静谧的雨后秋景，那明月洒下银辉，那石上流淌的清泉，那竹林中传来的洗衣女的欢声笑语，那莲叶晃动下撒网的的渔舟，令人如临其境。诗人将对山居生活的热爱与对大自然的赞美之情融入这些景物描写中，景中含情，情中见景，创造出一种空灵、闲适的意境，让读者感受到诗人对宁静生活的向往，仿佛置身于那静谧优美的山林之间，沉醉于远离尘世喧嚣的人间仙境。
再看杜甫的五律《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
该诗乃五律的经典之作，创作于安史之乱时期。“国破山河在，城春草木深”描绘出国都沦陷、城池破败、荒草丛生的凄惨景象，深刻反映了战争给国家和人民带来的灾难。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”借花鸟表达对国事的忧伤和对亲人的思念。“烽火连三月，家书抵万金”体现了战乱中对家人消息的急切期盼。“白头搔更短，浑欲不胜簪”通过描写自己的衰老，展现出内心的痛苦和愁怨。全诗情景交融，情景相生，景中含情，情中有景。开篇的山河、草木之景，蕴含着诗人对国家破败的悲痛；后面的花鸟、烽火等景，又与诗人的感伤、思念之情紧密相连。诗人将忧国、伤时、念家、悲己等多种情感融为一体。营造出一种沉郁、哀伤的意境，读来令人动容。而在表现手法上，诗人以工稳的对仗和精妙的练字来烘托渲染意境。颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，颈联“烽火连三月，家书抵万金”对仗精巧整齐，增强了诗歌的韵律美和节奏感；“国破山河在，城春草木深”中的“破”“深”二字，“破”写出了国都沦陷的破败景象，“深”描绘出杂草丛生的荒芜，一字传神，尽显沉痛。《春望》以其深刻的思想内容和精湛的艺术手法，展现了杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格，成为五言律诗中的经典之作，具有很高的艺术价值和历史意义，一千多年来一直脍炙人口，引发人们的共鸣。
2、意象组合造意境。
意象是构成意境的基本单位，巧妙地组合意象能创造出独特的意境。如马致远的元曲《天净沙·秋思》堪称典范：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
短短二十八个字，连用九个意象，将枯藤、老树、昏鸦这些衰败、凄凉的景象，与小桥、流水、人家的温馨场景形成鲜明对比，再加上古道、西风、瘦马，勾勒出一幅秋郊晚景图。这些意象组合在一起，营造出一种孤寂、落寞、漂泊无依的意境，生动地表达出飘零天涯的游子在秋天念故乡，倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
再如李商隐的七律《锦瑟》：
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。”
诗中运用了庄生梦蝶、望帝啼鹃、鲛人泣泪、良玉生烟等多个典故意象，这些意象扑朔迷离、虚实相生，组合在一起营造出一种朦胧、凄婉、哀怨的意境，虽难以确切知晓诗人所表达的具体情感，但那种复杂深沉的情绪却能透过这些意象直击读者心灵，引发无尽的遐想与感慨。
还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
诗句不仅描绘了眼前所见的孤帆远影渐渐消失的画面，更在读者心中营造出一种悠远、惆怅的意境，它超越了具体形象的特点，能引发欣赏者丰富的联想和想象，使其在脑海中构建出更为广阔的艺术空间。让人联想到诗人对友人离去的不舍以及无尽的思念，有言表尽而意境无穷之妙。
3、留白与含蓄拓展意境。
诗词创作中，留白与含蓄能给读者留下广阔的想象空间，从而拓展意境的深度与广度。“不著一字，尽得风流。”说的就是这种含蓄之美。
如崔郊的七绝《赠去婢》：
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海，从此萧郎是路人。
整首诗没有直接描述主人公的痛苦与无奈，只是通过“侯门一入深如海”这一形象的表述，以及“从此萧郎是路人”的结局，让读者自己去想象女子进入侯门后的悲惨境遇和两人之间的深情被生生斩断的哀伤，言有尽而意无穷，这种留白使诗歌的意境更加深远。
再如王昌龄的七绝《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
诗的前两句描绘了寒雨笼罩、楚山孤峙的凄清之景，后两句在送别之际，诗人没有过多诉说离情别绪，而是以“一片冰心在玉壶”来表明自己的品格与心境。这一含蓄的表达，既让读者感受到诗人与友人分别时的惆怅，又能体会到他坚守操守的高洁情怀，意境清幽而又意味深长。
4、哲理与说教升华意境。
在诗词创作中，哲理诗往往通过生活中常见的小事或自然景物，揭示出深刻的人生哲理，对意境的升华起到重要作用。它们或以小见大，洞察人生；或 借景抒情，感悟自然；或引发思考，启迪智慧；或传承文化，滋养心灵。
如王之涣的五绝《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
该诗前两句写落日西沉、黄河奔腾的壮阔景象，后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，将哲理与景物融合。它蕴含着只有站得高才能看得远的道理，表达了诗人无止境探求的愿望和积极向上的进取精神，把诗的意境升华到更高境界。
再如刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》：
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”是诗中的哲理名句，也是“诗眼”。诗人以沉舟、病树比喻自己，虽感惆怅却很达观，以踏浪的帆船、茂盛的树木比喻好友白居易（乐天），形象地说明新事物必将取代旧事物，体现出豁达的襟怀，使全诗的意境从伤感低沉转为振奋昂扬。成为千古名句广为流传。
还有王安石的《登飞来峰》：
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，借景抒情，蕴含着深刻哲理。它告诉人们，只要站得高，就能看得远，就能不被眼前的困难和障碍所阻挡，不被纷繁的现象所迷惑，具有深刻的启示意义，拓展了诗歌的意境。
古诗词哲理诗的代表作还有苏轼的《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗是苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时，路过九江游览庐山后所作。它既是一首诗中有画的写景诗，又是一首寓意深刻的哲理诗。前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见，以生动形象的语言描绘出庐山横看是连绵山岭、侧看为高耸山峰，从远近高低等不同角度观察，姿态各异的景象，概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是即景说理，谈游山的体会。诗人通过对庐山景色的描绘，揭示出一个深刻的哲理：由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。营造出一种深邃的意境，蕴含着当局者迷、旁观者清的哲理，使读者在欣赏自然美的同时，也能对人生有更深刻的思考，获得心灵的启迪和思想的升华。用诗的语言表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
诗词创作要营造出美妙的意境，作者必须深入生活，观察自然，领悟人生，积累丰富的情感体验和真实的生活感受，如此才能在创作时将真情实感融入笔下之景。同时，要善于运用意象，精心选择那些最能表达自己情感、最具表现力的意象，并巧妙地加以组合排列。还要学会运用留白与含蓄的手法，避免直白浅露，要给读者留下思考与想象的余地。另外，要学习、体验与锤炼哲理与说教的创作方法，以升华作品的境界
意境的营造是诗词创作的核心与精髓，它需要诗人的才情、修养与技巧的完美结合。只有创造出优美深远的意境，近体诗才能跨越时空的界限，触动读者的心灵，成为永恒的经典。
